Два американски музея за съвременно изкуство отбелязват постиженията на автомобилната индустрия в дизайна, както и ролята му в културата и колективното съзнание.
Може ли колата да е произведение на изкуството? Кураторите на две автомобилни изложби – в Нюйоркския музей за модерно изкуство MoMA и в детройтския Институт за изкуствата – не целят да отговорят на този въпрос. Въпреки това, през ХХ век автомобилите несъмнено са били обект на култ и дизайнът на някои от тях е възхитителен. Най-добрите примери ни показват не просто части и механизми, умело „опаковани“ в елегантна обвивка, те отразяват културата на своето време. Например „перките на опашката“, един от символите на Америка през 50-те години.
Експозицията Detroit Style: Car Design in the Motor City, 1950−2020 в детройтския Институт за изкуствата продължава до юни 2021 година. Изненадващото е, че това е първата изложба през последните 35 години (с изключение на един фотопроект през 1996 г.), която музеят, разположен в сърцето на американската автомобилна индустрия, е посветил на автомобила. Колекцията включва дузина концептуални и серийни автомобили, създадени в Детройт от началото на 50-те години до наши дни, плюс оригинални рисунки на местни дизайнери, както и неща, които кураторът Бен Колман определя като „малка и добре обмислена селекция“ на живопис, скулптура и други предмети, демонстриращи колко дълбоко е вкоренен детройският дизайн в американската поп култура. „Изглеждаше почти невъзможно да се изберат само 12 автомобила от всички, произведени през годините, – признава Колман.- Но ние нямахме за цел да разкажем цялата история на Детройт, искахме да покажем само най-емблематичните автомобили. И за да ги изберем интервюирахме огромен брой професионалисти. Ние не се интересувахме от шампиони по скорост или от хитове по продажбите, по-скоро става дума за онези автомобили, които дизайнерите си представят, когато затворят очи или виждат насън. “ За да добавят визуална цялост на експозицията, организаторите са се съсредоточили върху седаните и купетата, изключвайки популярните днес пикапи и джипове.
Eкспонатите на изложбата са наистина уникални. Например, Firebird III на General Motors от 1958-а е апотеозът на стила на „перките”. Седем „перки“ наведнъж! Заоблената кабина, чиито линии повтарят линиите на корпуса, прави тази кола почти неразличима от самолет. Всеки детайл от Firebird излъчва оптимизма на 50-те години на ХХ в. и отразява тогавашната мания към авиацията и космоса.
Probe IV на Ford от 1983 г., е точно обратното: елегантният му силует (дори колелата са скрити зад металните панели) е проектиран, за да подобри аеродинамиката и да намали разхода на гориво, което е било много важно след петролната криза от 70-те години.
Автомобилите са един вид учебници по история. „Чрез тези коли можете да почувствате енергията на различни епохи, – казва Брендън Форот, ръководител на дизайнерската лаборатория Precision Design Studio и консултант на детройтския Институт за за изкуствата при подготовката на изложбата. – Поп културата оказа силно влияние върху автомобилите, но те, на свой ред, оставиха своя отпечатък върху нея.“
„Нашето изложение е признание в любов към автомобилната индустрия, – казва Колман. – И признаване на автомобилния дизайн, ако не за чисто изкуство, то за една от неговите форми. Особено впечатляващо е, че това изкуство е създадено буквално на две крачки от музея. “
Изложбата в MoMA е озаглавена Automania и трябва да продължи от юли 2021 до януари 2022 година. Тя прилага по-широк подход при избора на експонатите и в същото време се стреми да разгледа тъмната страна на всеобщата мания по колите. Първото нещо, което посетителите ще видят при влизане в залата, е статуетката „Маймуна с бебе“ от Пикасо. Главата на животно, във формата на автомобил-играчка, която художникът е взел назаем от сина си, е метафора за това колко дълбоко са проникнали някои неща в колективното ни съзнание.
Следват разнообразни артефакти и произведения на изкуството. Сред тях е „Катастрофа на оранжевата кола“ на Анди Уорхол от 1963 г., основаваща се на шокираща вестникарска снимка на пътно-транспортно произшествие с фатален край, образци на тапицерии, създадени от художничката Ани Алберс, скици на Франк Лойд Райт, художествени плакати, дори пътна маркировка, нанесена по време на експозицията. И разбира се, коли. Те са само седем, включително Volkswagen Beetle и състезателен болид на Ferrari във „Формула-1”. Пет автомобила са разположени в музейната градина със скулптури. Посетителите ще видят за първи път Porsche 911 от 1965-а и Citroёn DS от 1973 година.
„Някои хора са изненадани, че в нашата колекция има автомобили, – казва кураторът Джулиет Кинчин.- Но нашият музей винаги се е опитвал да покаже най-пълната гама от артистични практики. Първото ни автомобилно изложение се е състояло през 1951 г. (куратор е архитектът Филип Джонсън), когато колите са били представени като „кухи скулптури на колела“. Още по-рано, през 1934 г., в рамките на изложбата „Автомобилно изкуство“, музеят е изложил и някои части от автомобили – капачки на главини, фарове и така нататък. Така че ние просто продължаваме тази традиция. “
Най-добрите примери за автомобилен дизайн не идват само от Детройт. Кинчин отделя специално внимание на колата Citroën DS, наричана във Франция „богинята“ (Déesse), а в едно есе философът Роланд Барт описва версията от 1957 г. като „супер перфектен обект, паднал направо от небето“. Освен с необичайния си външен вид, Citroёn се отличава с редица технически нововъведения, например, дългите фарове били механично свързани с кормилното управление и се завърттали след предните колела, а балансът на хидропневматичното окачване позволявало на колата да се движи дори при загубата на едно от колелата.
В същото време изложението не се опитва да се изолира от проблемите, които създава автомобилът. Фотография и други медии демонстрират задръстванията в трафика, нарастващите нива на замърсяване, фатални катастрофи, а името Automania e заимствано от мрачния анимационен филм на студия Halas and Batchelor , номиниран за Оскар през 1964 година. Неволно възниква въпросът за скрития смисъл на тези две изложби. Дали пием за здравето на автомобилния дизайн или за упокой? Днес много творци са възмутени от ограниченията, който им поставят повишените изисквания за безопасност, за количествата на вредните емисии и други. С появата на мобилните платформи, ние все по-често си викаме таксита. Така че ще остане ли колата толкова привлекателна, колкото преди, когато представляваше скорост, мощ, оптимизъм, пари, зряла възраст, секс и свобода?
„Мобилните приложения и споделянето на автомобили не променят хората, – казва Брандън Форот. – Все още искаме нещо красиво, което да работи както трябва. Безпилотното управление дава възможност за преосмисляне на вътрешното пространство, компактните двигатели на електрическите автомобили заемат по-малко място – може би в това има повече свобода, отколкото ограничения. Мисля, че нищо не застрашава работните места на автомобилните дизайнери. „
