Андреа Райзбъроу – страхотна в тъжна кънтри песен от филм

Независимата продукция „На Лесли“ за победителката от лотарията, която е пропиляла печалбите си, се катапултира в спора за „Оскар“, благодарение на забележителната, динамична игра на Андреа Райзбъроу.

На Лесли” е тъжна, захаросана кънтри песен за филм, с акустична китара за любов и загуба. Сценаристът Райън Бинако е вдъхновен от собствената си майка за този филм, почитайки нейната памет в духа на „Уанда“ (1970) на Барбара Лоден или може би на „Алиса вече не живее тук“ (1974) на Скорсезе.

Продуцентът на Better Call Saul („По-добре обадете се на Сол“) Майкъл Морис прави дебюта си като режисьор. Филмът в крайна сметка е просто малко измислен и финалната му сцена не е напълно правдоподобна, но драмата винаги е изключително гледаема, поради несъмнено прекрасното изпълнение на Андреа Райзбъроу, която миналата седмица върна този малко популярен инди филм обратно под прожекторите и направи сензация в индустрията с неочаквания й аутсайдерски пробив в списъка с номинации за най-добра актриса за наградите на Академията.

Райзбъроу играе Лесли – самотна майка, която пет години по-рано е спечелила близо 200 000 долара от щатската лотария в Тексас, събитие, променящо живота й по всички погрешни начини.

Лесли пропилява всяка стотинка за пиене и наркотици и сега е почти бездомна – това е гротескно преживяване за всички местни жители, които са празнували с нея на церемонията по получаването на чека от лотаритята пред кварталния бар за камерите на телевизионните новини. Тя е отчуждена от родителите си и от порасналия си син Джеймс (Оуен Тийг) – чиято рождена дата е осигурила щастливите числа – и все още е напълно пристрастена, без намерение да се присъедини към Анонимните алкохолици за помощ – тема, която никога не се повдига.

След мъчителен опит да остане с Джеймс в скромния апартамент, който той споделя с колега строителен работник, открадвайки спестените им пари, за да си купи алкохол, Лесли се прибира у дома, за да се изправи лице в лице с хората, за които тя сега символизира обратното на късмета.

Това означава грозна, болезнена конфронтация с бившите й приятели Нанси (Алисън Джани) и Дъч (Стивън Рут), които са изпълнени с двупосочен гняв към нея и към себе си: някога те е трябвало да се грижат за сина й, когото тя пренебрегва и изоставя, но знаят в сърцата си, че и те са били предостатъчно щастливи да купонясват с Лесли в добрите времена, позволявайки да се случи провала й. Но Лесли получава работа като чистачка от любезен собственик на мотел, Суини (Марк Марон) и животът й все пак може да се преобърне.

Райзбъроу брилянтно предава странна, почти променяща се личност: някой, който може да изглежда бляскав, докато пие в баровете през целия ден, но след това е болезнено съсипан и чуплив, с гигантски втренчени очи, сякаш все още е учуден от този шеговит удар, нанесен от живота, събуждайки се с пореден махмурлук за сблъсък с реалността и разочарованието. Най-важното е, че Райзбъроу показва, че въпреки пропиляването на всичките пари, това, което остава след тях, е радиоактивността на пристрастяването и странен остатък от правото да бъде знаменитост: сега тя е победител в лотарията без печалбите от лотарията, разорена кралица, изгонена от законното си царство, предизвикателна в мислите си, че е над всички тези хора, които сега презрително се смятат за по-добри от нея, но вероятно не биха се държали по по-различен начин на нейно място.

Тя не е получила по-добрия живот, който й е бил обещан. Но дали животът й би бил различен? Тя вече е изтеглила губещия билет от лотарията на живота. Вероятно винаги е щяла да бъде такава.

Може да сравнявате „На Лесли” със Spend Spend Spend („Харчи, харчи, харчи“) (1977) – телевизионната пиеса на Джак Розентал за нещастния победител в британския футбол Вив Никълсън, който загубва всичко, но без същата комедийност и сантименталност.

Бинако и Морис намират нещо по-сериозно, по-състрадателно и по-човешко в историята на Лесли и тя се смята за покриваща „стандартите за изкупление” в класическия холивудски смисъл. Краят на този филм не отговаря напълно на разбиранията за твърд реализъм, поставен в останалата част от драмата, но за сметка на това изпълнението на Райзбъро е потресаващо!